Общество

Все они никогда не порывали связи с малой Родиной, были влюблены в свой прекрасный край. К списку этих легендарных личностей относится и народная и заслуженная артистка Якутии Мария Варламова, которой в октябре этого года исполнилось бы 95 лет.
Любой юбилей — это не только праздник, но и память, возможность вспомнить людей, чья жизнь на протяжении не одного десятка лет (а точнее — 62 года!) связана с театром и фактически составляет его историю. Мария Ивановна Варламова служила в театре с 1958 года и до последних лет своей яркой жизни она числилась артисткой, мастером сцены Саха театра. Да, именно до последних дней… «Своих не бросаем» этот известный в наши дни слоган давно применим к руководству Академического Саха театра имени П.А Ойунского, земной им поклон и благодарность за всех артистов.

Мария Варламова вошла в состав труппы в те годы единого Якутского музыкально-драматического театра после учебы в Якутском музыкальном училище (она одна из первых ее выпускниц) и Национальной студии Уральской консерватории им. М.П. Мусоргского. Не известно, как сложилась бы далее ее творческая судьба, если бы по настоятельным просьбам директора З.Т. Тюнгюрятова и главного режиссера С.А. Григорьева ее пригласили из музыкальной части театра в драматическую: в 60-ые годы большое внимание стало уделяться детскому репертуару, ставились серьезные спектакли с детскими ролями, в связи с этим театр остро нуждался в артистках амплуа травести.
Известно, что жизнеспособность каждого театра определяется его актерскими силами — ведь без актера даже самый талантливый режиссер не сможет передать зрителю свои замыслы. Якутский драматический театр за свою многолетнюю деятельность вырастил целую плеяду блестящих мастеров сцены. Театр конца 50-х, время, когда Мария Ивановна начинала свой творческий путь… Это расцвет мастерства ведущих актеров, ставших уже легендой и историей театра: Д.Ходулов, П Решетников, М. Слепцов, М. Слепцова, А. Петров, В. Саввин, А. Ефремов, И. Находкин, Я. Кычкин, М. Белолюбская и многие другие. Закончив прославленное Театральное училище им. М.С. Щепкина, профессионально росли молодые тогда Т. Мыреева, А. Адамова, А. Кузьмина, М. Канаева, М. Гоголев и другие. Для Марии Ивановны актерской школой стали театральные подмостки, изучение творчества ведущих мастеров сцены, помноженные, несомненно, на фанатичную любовь к нелегкому драматическому искусству. С благодарностью вспоминала она бесценный опыт и поддержку заслуженной артистки Якутской АССР П.С. Петровой — помощь и опыт в амплуа травести Прасковьи Семеновны существенно помогли профессиональному становлению молодой артистки.

За годы работы М. Варламовой сыграно множество образов маленьких героев и героинь. Достаточно сказать, что она переиграла практически все детские роли. Так, например, поклонники театра помнят, что ею созданы неповторимые образы мальчиков: Пистолет в «Братьях» С. Ефремова, Михась в «Разрыве сетей» А Аччыгыйа, Мюлджи в «Сайсары» Д.К. Сивцева, Ваня в «Шагнувшие в бессмертие» А. Очкина, Антонио в «День рождения Терезы» Г. Мдивани, Жанболот в «Материнском поле» Ч. Айтматова, Ишмурза в «В ночь лунного затмения» М. Карима и т.д. Сыграны роли Насти во «Взаимопонимании» М. Эверстовой- Обутовой, Оотуй в «Оотуй уонна Тоотуй» и Тойуксута в «Сыгый Кырынаастыыре» И. Избекова, Туллука в «Утро Лены» И. Гоголева, Муоны в «Своем человеке» Н. Габышева, Багты в «Веселом госте» Г. Мухтарова и другие. Особенно хороша была актриса в спектакле «Керегей» М. Эверстовой-Обутовой в роли юной трогательной героини. Эти спектакли уже давно не идут на сцене, но образы, созданные актрисой в этих спектаклях, настолько яркие, что вспоминаются до сих пор.

М. Варламова была будто предназначена для этих ролей — худенькая как подросток, небольшого роста. Своеобразие ее индивидуальности кроилась в чистой наивности и простодушии с огромным темпераментом, женским и человеческим. Актриса была бесконечно трогательна и бесконечно яростна в своей и ненависти, в максималисткой категоричности, страстности восприятия и отрицания. Помнится, в одной из ролей она изо всех сил вытягивала шею (как это делают дети), пытаясь что-то получше увидеть и рассмотреть, и возникал образ мудрого и печального неведения, образ детской души, постепенно, удивленно и горько постигавшей зло и нелепость мира. «Зерном» ее игры была удивленность ребенка, впервые узнающего жизнь, но удивленность не пассивная, не созерцательная, а — то восхищенная, то возмущенная, то восторженная, то гневная.

В актерской судьбе, как нигде, возраст играет значительную роль. Ведь ту же Кёрегей сыграть в 50 лет все-таки невозможно. И только ли эту роль можно вспомнить? Потому то и «стареют» на сцене подчас куда стремительнее, чем в обыденной жизни. Многое на подмостках сложно, болезненно для исполнителя. Еще вчера ты выходила в образе юной героини, а сегодня тебе предлагают, и это при счастливом стечении обстоятельств, роль… бабушки. Таковыми были, например, роли Мавры в «Следопытах» И. Семенова, Кыдааны в «Полете шамана» И. Гоголева, Марии Хосефы в «Дом Бернарды Альба» г. Лорки, роль Ведьмы в спектакле «Макбет» Э. Ионеско, который получил спец. приз жюри Национального фестиваля «Золотая маска» в Москве и другие роли.

Результатом счастливого стечения обстоятельства явилась и необычная работа с американским режиссером Томасом Риччио в спектакле «Сардаана» по мотивам сказки «Старуха Бейберикээн с пятью коровами», где Мария Ивановна сыграла роль той самой старушки Бейберикээн. Незамысловатое, не первый взгляд, повествование — переосмысленное, с новыми сюжетными линиями обрело совершенно иное звучание, превратилось в философскую сказку. У зрителя тогда создалось такое впечатление, что играй эту роль другая актриса, спектакль мог и не получиться: не случайно после нескольких месяцев работы со всем коллективом Риччио выбрал на эту роль именно ее. Сам режиссер в интервью сказал тогда: «Я ставлю спектакли, где все держится на музыке, танцах, действии, методологии транса». Здесь будет уместно напомнить, что М. Варламова —поющая артистка, для многих ролей она сочиняла и исполняла песни сама. Это роль Керегей М. Эверстовой, и Тойуксута в «Сыгый Кырынаастыре» И. Избекова, Керегей в «Айале» С. Омоллона, Майа в «Любви» А. Сафронова, и роли той же бабушки Бейберикээн. Критики отмечали тогда, что спектакль получился как яркий цветной калейдоскоп, в котором отразились все впечатления и размышления иностранца о нас.

Конечно, за 62 года в театре было много всего — и горестей, и потерь, но все-таки больше было обретений и радости. И какие бы роли она не играла — главные ли или роли второго плана, в массовых ли сценах — для артистки самый большой интерес — чувствовать себя в спектакле частью некоего целого, ощущать, что твои партнеры осуществляют какую-то общую идею и что в этом замысле ты одни из участников, важно понимание во всей этой игре своей функции. Поэтому и в эпизодических ролях в каждом их мгновении она выкладывалась с таким темпераментом и рвением, как если бы исполняла роль главную. Тысячи раз выходя на подмостки Саха театра, она каждый раз представала на них профессиональным, точным, внутренне наполненным исполнителем, отдающим все свое мастерство на благо общего дела.
За годы служения театру Мария Ивановна сыграла целую галерею образов, ею были созданы более 100 персонажей якутской классической драматургии в спектаклях по произведениям Суорон Омоллона, С. Ефремова, М. Эверстовой-Обутовой, И. Семенова, И. Гоголева, Н. Габышева и др.

И еще есть одна работа, о которой хотелось сказать особо — роль Василисы в пьесе «Вновь бы расцвел подснежник» Ф. Булякова, поставленный специально к одному из юбилеев артистки. Простенькая комедия благодаря прекрасному актерскому составу превратилась в интересный спектакль и на протяжении многих лет радовала зрителей. Василиса в исполнении Марии Ивановны — яркая индивидуальность, здесь и юмор, и трагизм, и любовь. Она была и смешна, и трогательна, готова на подвиг ради всех обиженных и оскорбленных. За внешней безалаберностью и шутовским балагурством крылась удивительная способность чувствовать и понимать людей. Эта роль была для артистки дорогим персонажем, поскольку здесь выпала редкая возможность по актерски самовыразиться: и петь, и зажигательно танцевать, одним словом, показать себя как истинно творческая личность.

И именно из этого спектакля был блистательно сыгран отрывок на Вечере памяти Марии Варламовой «Театрым — саргылах сарыалым» в исполнении народной артистки Якутии З.П. Багынановой, заслуженной артистки РС(Я) М.М. Борисовой, заслуженного артиста Якутии М.М. Апросимова. Инициаторами выезда и проведения Вечера памяти М.И. Варламовой стали заслуженные деятели искусств Якутии директор Саха академического театра П.Т. Макаров и главный режиссер Р.И. Тараховский. Вечер прошел в очень уютной и искренней атмосфере в новом Доме культуры им. И.Е. Варламова. Своими ее теплыми воспоминаниями о многолетней дружбе с Марией Ивановной поделились Зоя Петровна и Маргарита Михайловна. З. Багынанова рассказала, что их дружба началась в далекие 60-ые годы, когда она — молодая актриса впервые вводилась в известный спектакль «Кёрегей», а Мария Ивановна выступила тогда в роли… режиссера, об истории постановки спектакля «Ньургуhун иккистээн тылыннар». Зоя Петровна тепло вспомнила и о необычайно близких отношениях с мужем Марии Ивановны — Нестеровым Василием Павловичем, который всю жизнь был ей надежной опорой. Маргарита Михайловна поведала, что Марьюшка (так она ласково называла свою подругу) ее, в 80-ые годы еще совсем молодую актрису во всем поддерживала, была необычайно преданным другом и, хотя прошло уже 5 лет без Марьюшки, замены такой крепкой дружбы нет. Михаил Михайлович Апросимов рассказал о непосредственности артистки, ее обаянии. Заслуженный артист России, народный артист Якутии Анатолий Павлович Николаев был директором и художественным руководителем Саха театра более 22 лет. Он в своей неторопливой повествовательной манере много интересного рассказал о своей коллеге. О многогранности таланта Марии Ивановны, о проникновенном исполнении песен, что она навсегда осталась в неделимом ядре великого Саха театра. Как многолетний руководитель заверил, что театр до конца дней поддерживал не только ее, но и всех своих артистов.

Со словами благодарности руководству театра, артистам и землякам выступили дочери Марии Ивановны — Нестерева (Варламова) Людмила Лукинична и Варламова Александра Васильевна, которые рассказали о присущем жизнелюбии мамы, чувстве огромной ответственности за свое дело, о ее доброте, беззаветной преданности близким и мужу. Дочери сердечно поблагодарили заместителя Главы муниципального района «Горный улус» Сардану Степановну Стручкову, начальника управления культуры Горного улуса Веронику Николаевну Быганову, которая сама очень творчески вела Вечер памяти. Также сердечную благодарность дочери выразили Главе Мытахского наслега Ивану Егоровичу Петрову, директору музея Артуру Николаевичу Егорову и близкой родственнице — любимой Марие Гаврильевне Кириллиной и всем землякам.

Нельзя не упомянуть, что памятный Вечер очень скрасили своей трогательной игрой дети из театральной студии «Дебют» (руководитель И.А. Заубер). Они показали сценки из жизни героини Вечера, о становлении ее как артистки. Также традиционно с большой теплотой зрители принимали хорошо знакомый им коллектив, образованный в 1999 году — народный мини-театр юмора «Дьиикимдэ дьээбэлэрэ» в исполнении руководителя театра А.Н. Егорова и артистки Д.А. Максимовой.
В конце хочется еще раз поблагодарить руководство и артистов Академического Саха театра имени П. А. Ойунского с пожеланиями вечных волшебных возможностей удивлять, чтобы люди, обремененные собственными домашними сценами, спектаклями из политической реальности, социальными трагифарсами и мировыми антрепризами все равно по вечерам спешили в этот Храм искусства.

Александра Варламова,
кандидат искусствоведения, доцент,
профессор РАЕН, заслуженный работник культуры РС(Я)